«Мастер и Маргарита»: экспертиза романа, который боятся критиковать

Михаил Булгаков. «Мастер и Маргарита». Писался с 1930 по 1940 год, опубликован посмертно — сначала в журнале «Москва» в 1966–1967-м, потом полностью. Жанр — магический реализм, сатира, философский роман. Объем около 480 страниц в стандартном издании. Культовый статус — официальный, нерушимый, почти не обсуждается.

Итак. Перед нами книга, которую в России боятся критиковать примерно как государственный символ. «Мастер и Маргарита» — такое литературное священное писание, за попытку честно разобраться в котором вас немедленно запишут в культурные варвары. Ну что ж. Попробуем все-таки.

О чем, собственно, история. На поверхности — визит дьявола в советскую Москву тридцатых годов. Воланд и его свита устраивают там натуральный карнавал: разоблачают жуликов, сводят с ума бюрократов, проводят сеанс черной магии в театре Варьете. Параллельно — история Мастера, написавшего роман о Понтии Пилате, и его возлюбленной Маргариты, которая буквально продает душу ради спасения любимого. А где-то в подкладке — библейский Иерусалим, прокуратор с мигренью и арестованный бродячий философ по имени Иешуа Га-Ноцри.

Три сюжета. Три регистра. Иногда — три совершенно разные книги под одной обложкой.

И в этом и гениальность, и главная проблема.

Что работает блестяще — московские главы. Булгаков лупит по советским реалиям с точностью хирурга, у которого дрожит рука от злости, но рука все равно не промахивается. Берлиоз, объясняющий начинающему поэту, почему Христа не существовало; квартирный вопрос, который «испортил москвичей»; Массолит с его дачами, ресторанами и справками на получение творческих командировок — это не сатира. Это патология. Зафиксированная с такой точностью, что читаешь и думаешь: да это же про сейчас написано, не про тридцать восьмой год. Мерзкий холодок под ребрами — и непонятно, от текста или от узнавания.

Воланд. Вот где Булгаков снимает шляпу сам перед собой. Дьявол у него не страшный и не карикатурный — он усталый. Понимаете? Усталый от человечества, которое не меняется уже две тысячи лет. «Горожане сильно изменились... внешне, я имею в виду. Но суть та же» — и в этом «та же» больше ужаса, чем в любом литературном монстре. Свита Воланда — Коровьев в треснувшем пенсне, Бегемот с его азартом, Азазелло, Гелла — это идеальный ансамбль; каждый со своей специализацией по человеческим порокам, со своей манерой получать от этого удовольствие. Бегемот, торгующийся в магазине Торгсина, — эта сцена написана лучше, чем весь «Золотой теленок», и я готов это отстаивать.

Теперь о том, что хуже.

Линия Мастера и Маргариты — та самая, что дала роману название, — на удивление слабее всего остального. Не потому что плохо написана. Потому что персонажи существуют больше как символы, чем как люди. Мастер — воплощение Художника, загубленного системой. Маргарита — воплощение Преданной Любви. Они правильные. Слишком правильные. Рядом с живыми, скандальными, смешными жителями Москвы они выглядят как иконостас на фоне коммунальной кухни. Булгаков их идеализировал — и именно поэтому они чуть картонные. Маргарита особенно: она совершает поступки колоссального масштаба, а внутри — как будто пусто; ее мотивации понятны умом, но не чувствуются.

Иерусалимские главы. Здесь мнения расходятся круто — одни считают их лучшим в романе, другие честно признаются, что перечитывают через одну. Понтий Пилат написан с невероятной психологической точностью, диалог с Иешуа — это мастерство на уровне, о котором многие авторы могут только мечтать. Но. Темп этих глав разительно отличается от московских — они тяжелее, медленнее, торжественнее. Если вы пришли за карнавалом, эти переключения в режим исторической прозы поначалу сбивают с толку. Потом понимаешь зачем. Но поначалу — сбивают.

Финал. Тут я рискую нажить врагов. Финал — самое слабое место романа. Он... мягкий. После всего этого фейерверка, после Москвы в панике, после великого бала у Сатаны — такое тихое, почти сентиментальное разрешение. «Покой» вместо «света». Многие интерпретируют это как глубочайший символизм. Возможно. Но мне каждый раз кажется, что Булгаков просто не успел его дописать — роман шлифовался до самой смерти автора, и финал, похоже, не дошел до нужной кондиции. Незавершенность здесь не художественный прием, а производственная необходимость.

Кому читать. Обязательно — если вас интересует советская история, сатира, русская литература. Обязательно — если любите магический реализм и не боитесь, когда серьезное перемешано со смешным в одном флаконе. Если ищете легкое чтение — лучше не надо. Роман требует внимания, переключений между тремя временными пластами и готовности к тому, что финал вас не удовлетворит.

Хотя, может, удовлетворит — это дело личное.

Кому точно не читать. Тем, кому нужна четкая линейная история без метафизических отступлений. Тем, кто ненавидит, когда в книге намеренно оставляют вопросы без ответов. Тем, для кого сатира на советских чиновников — что-то абстрактное и незнакомое. Таким людям книга покажется набором красивых, но не слепленных между собой сцен — и они будут по-своему правы.

Оценка: 9/10. Со всеми оговорками — это книга, которая делает с читателем что-то. Булгаков умудрился написать одновременно сатиру, любовный роман, религиозно-философский трактат и политический донос на собственную эпоху. Все это — в одном тексте, без видимых швов. Ну почти без видимых. Девять из десяти — и не за канонизированный статус, а за то, что Воланд получился живее большинства литературных героев двадцатого века. Усталый дьявол, который пришел в Москву и никуда особо не торопился уходить. Такое не придумывается дважды.