115 лет Теннесси Уильямсу: экспертиза жизни человека, который написал про Желание — и сам остался голодным

Сегодня 115 лет. Не круглый юбилей, не пышная дата — просто цифра, за которой стоит человек. Один из тех, кто в буквальном смысле переписал то, что американцы считали возможным произнести вслух со сцены.

Томас Ланье Уильямс III — вот как его звали на самом деле. Теннесси — прозвище, прилипшее в студенческие годы: из-за акцента, из-за происхождения, из-за того, что так интереснее звучит. Родился 26 марта 1911 года в Колумбусе, штат Миссисипи, в семье коммивояжёра и дочери священника. Уже в этом — готовый сюжет.

Отец пил и орал. Мать контролировала с изяществом удава. А сестра Роуз была единственным живым существом на земле, которому маленький Том по-настоящему доверял, — и потом её буквально отрезали от него, причём не метафорически. В 1943 году Роуз Уильямс сделали лоботомию. Ей было тридцать три. Она прожила после этого ещё полвека — но той Роуз, которую знал Том, больше не существовало. Осталась оболочка с улыбкой, и это, наверное, хуже, чем если бы совсем.

«Стеклянный зверинец» появился в 1944-м. Формально — пьеса о матери-неврастеничке и её повзрослевших детях. На самом деле — об Аманде, Лоре и Томе. То есть о матери, о Роуз и о нём самом. Лора со своей хрупкой коллекцией стеклянных зверюшек — это Роуз, да, очевидно. Том-рассказчик, который в финале уходит и никак не может уйти — это сам Уильямс, снова и снова возвращающийся в комнату, из которой давно выбрался, потому что не понимает, зачем вернулся, но и остановиться не может.

А потом — «Трамвай».

1947 год. «Трамвай «Желание»». Бланш Дюбуа приезжает к сестре в Новый Орлеан. Стэнли Ковальски встречает её так, как стена встречает муху — без злобы, почти без усилий, просто по факту существования. Всё остальное — разборка на уничтожение: медленная, неизбежная, как июльская жара над Миссисипи.

Марлон Брандо играл Стэнли в оригинальной постановке. Двадцать три года. Майка в обтяжку. «Стелла-а-а!» — этот вопль вошёл в культуру намертво, хотя сам Уильямс, по слухам, морщился: в его голове Стэнли был не секс-символом, а скорее стихийным бедствием. Красивым — ладно, допустим. Но прежде всего разрушительным. А Бланш с её «я всегда зависела от доброты незнакомцев» стала одной из самых точных фраз о человеческой уязвимости за всю историю американского театра. Ни до, ни после никто так не сформулировал это ощущение — когда тебе не на что опереться, кроме случайной чужой мягкости.

Два Пулитцера — за «Трамвай» и за «Кошку на раскалённой крыше» (1955). Это официально. Неофициально — медленное погружение в то, что принято деликатно называть личными трудностями. Алкоголь. Барбитураты. Амфетамины — для работы, снотворное — чтобы потом заснуть. Стандартный творческий набор эпохи, только у Уильямса дозы постепенно переставали быть рабочими.

Он был геем в Америке пятидесятых — в эпоху, когда за это не просто косились, но и сажали. Не то чтобы особо скрывал; не то чтобы особо объявлял. Его партнёр Фрэнк Мерло умер от рака лёгких в 1963-м. После этого — пропасть. Около десяти лет, которые биографы называют периодом творческого кризиса. Сам Уильямс впоследствии называл их иначе, и в его словах была злость человека, пережившего что-то, о чём ему не хочется говорить в третьем лице.

Знаете, что показательно? Поздние вещи — «Ночь игуаны», «Внезапно прошлым летом» — критики встречали с кривыми лицами. Мрачно, странно, слишком много всего. А сегодня эти же пьесы ставят по всему миру, пишут о них диссертации, включают в университетские программы. Вкус публики — продукт скоропортящийся; это всегда полезно иметь в виду.

Он умер в феврале 1983-го в нью-йоркском отеле «Элизи». Брат нашёл его на следующий день. Официальная причина смерти — асфиксия: нечаянно проглотил крышечку флакона с глазными каплями. Семьдесят один год. Один в номере.

Вот и вся история.

Нет, не вся. Потому что пьесы никуда не делись. «Трамвай» идёт где-нибудь каждый год — Бродвей, провинциальный театр, студенческая постановка, неважно. «Зверинец» ставят так часто, что он превратился почти в отдельный жанр. «Кошка» раз в десять лет получает новое прочтение, и каждый режиссёр уверен, что наконец-то понял, о чём это на самом деле.

115 лет — хороший повод сказать прямо: Теннесси Уильямс писал не про Юг, не про дисфункциональные семьи и не про сексуальное напряжение, хотя всё это там, разумеется, есть. Он писал про людей, которым тесно в отведённых им рамках. Которые желают — неудобно, неуместно, слишком сильно и не тех, кого положено. Которые не вписываются — и в итоге платят за это полную цену.

Это, если честно, про всех нас. Просто не у всех хватает духу это написать — или признать, что читаешь и узнаёшь себя.