Лента контента

Откройте для себя интересный контент о книгах и писательстве

Статья 03 апр. 11:15

Почему ЦРУ ненавидело Грэма Грина: инсайд спустя 35 лет

Почему ЦРУ ненавидело Грэма Грина: инсайд спустя 35 лет

Есть такая категория людей — те, кто неудобен всем сразу. Для американской разведки — опасный симпатизант. Для Ватикана — богохульник с чётками. Для лондонских критиков — слишком популярный, чтобы быть по-настоящему серьёзным. Грэм Грин умер 3 апреля 1991 года в Веве, Швейцария. Тридцать пять лет прошло. Пыль осела. И стало видно: он был прав почти во всём.

Начнём с неудобного. Грин работал в МИ-6 — британской разведке. Не в метафорическом смысле, а буквально: получал задания, сидел в лондонском офисе, делал то, за что платят. Его непосредственным начальником был Ким Филби — тот самый, который потом оказался советским двойным агентом и сбежал в Москву. Грин об этом знал? Биографы спорят до сих пор. Но вот что точно: когда Филби выпустил мемуары, Грин написал предисловие. Это либо предательство, либо верность другу, либо — что вероятнее всего — жест человека, которому скучно жить по чужим моральным кодексам.

«Тихий американец» вышел в 1955 году. ЦРУ возненавидело его немедленно.

Причём за дело. Алден Пайл — молодой американец из Бостона, искренний, начитанный, убеждённый в своей правоте. Он везёт во Вьетнам демократию в портфеле. Он финансирует «третью силу», которая взрывает бомбу на рынке Сайгона. Он не злодей — в этом весь ужас. Пайл просто добросовестный болван с деньгами, идеологией и полным отсутствием слуха к тому, чего хотят люди вокруг него. Грин написал этот портрет за десять лет до настоящего вьетнамского кошмара. В Лэнгли это расценили как пропаганду. Агентство профинансировало собственную экранизацию 1958 года — специально чтобы «исправить» посыл. Пайла сделали положительным героем, коммунистов — злодеями. Фильм провалился. Роман переиздают до сих пор.

Стоп. Поговорим про «Силу и Славу».

Мексика, конец 1930-х. Антиклерикальное правительство охотится на священников. Главный герой — пьёт. Регулярно, по-рабочему. У него где-то растёт незаконнорождённая дочь, которую он стыдится и любит одновременно. Он трус, он это знает, он с этим живёт. Этот «виски-священник» прячется по деревням, совершает таинства, бегает от полиции и в конце попадается. Умирает — не героически, а буднично: расстрельный залп, горсть земли. Ватикан поначалу осудил книгу. Потом — несколько десятилетий спустя — папа Иоанн Павел II назвал её одним из своих любимых романов. История любит такие повороты.

Что делает Грина Грином — не шпионский бэкграунд и не скандальная биография (хотя там было чем поживиться: несколько романов параллельно, депрессии с госпитализациями, а в юности — самая настоящая русская рулетка, которую он описывал в мемуарах как способ почувствовать хоть что-нибудь). Его особенность — умение писать про людей, которые делают плохой выбор по правильным причинам. Или правильный выбор по плохим. Граница у него всегда смазана; моральная ясность — не его жанр.

«Брайтон Рок» — 1938 год. Пинки Браун, семнадцатилетний гангстер. Убивает, шантажирует, женится на женщине, которую ненавидит, — чтобы та не могла свидетельствовать против него в суде. Чудовище — да. Но Грин делает странную вещь: он делает Пинки истово религиозным. Тот верит в ад. Знает, что совершает грехи, и идёт к проклятию с открытыми глазами. В груди что-то дёргается — как рыба на крючке — когда понимаешь, что эта мрачная честность перед лицом вечной погибели страшнее, чем благодушное безбожие его жертв. Грин сам обратился в католичество в 1926 году ради женщины, с которой хотел обвенчаться, и потом всю жизнь мучился с этой верой. Именно эта мука и давала книгам напряжение.

Ему чуть не дали Нобелевскую премию. То есть — каждый год его имя всплывало в слухах. Шведская академия — учреждение, обладающее редким даром промахиваться мимо важного. Грин не получил. К тому времени, кажется, и не особо ждал. Продолжал ездить по Африке, Латинской Америке, Азии. Продолжал писать. Умер в восемьдесят шесть лет в Швейцарии, где провёл последние годы.

Что сегодня? Три его главных романа читаются так, будто написаны вчера. «Тихий американец» — выбери любой конфликт последних тридцати лет, любую «гуманитарную интервенцию», любого молодого идеалиста с хорошими намерениями и плохими последствиями — и ты найдёшь Пайла. «Сила и Слава» — про человека, который продолжает делать своё дело, потому что больше некому. Не из веры в победу. Из невозможности поступить иначе. Это, пожалуй, единственная разновидность мужества, которую стоит уважать.

Тридцать пять лет. Мир успел измениться несколько раз — и остался точно таким же. Разведки по-прежнему ненавидят неудобных писателей. Идеалисты по-прежнему взрывают рынки ради свободы. Люди по-прежнему выбирают плохое с полным пониманием происходящего.

Грин бы не удивился. Посмотрел бы на всё это усталым взглядом человека, который давно всё понял, сказал бы что-нибудь точное и неприятное. И оказался бы прав — как обычно.

Статья 25 февр. 01:35

Она писала о любви так, что хотелось выть: 30 лет без Маргерит Дюрас

Она писала о любви так, что хотелось выть: 30 лет без Маргерит Дюрас

Март девяносто шестого. Париж. На бульваре Сен-Жермен в одной из квартир женщина перестала дышать — той самой, о которой люди говорили поочередно то как о гении, то как о безумной алкоголичке, то вообще не знали, что сказать. Восемьдесят один год. Семьдесят книг (примерно). Может, больше. Может, меньше — какая разница, она сама наверняка не считала.

Маргерит Дюрас.

Тридцать лет. Это срок, при котором становится видно: либо писатель остаётся в литературе, либо его вежливо упаковывают в «школьную программу» и забывают. С Дюрас получилось странное — ни то ни другое вовсе. Осталась. И продолжает раздражать. А если что-то раздражает, значит, оно живо ещё. Мёртвых писателей не раздражают — на них просто билеты экзаменационные готовят.

Так вот, неудобный факт (и тут уж не миновать). «Любовник». Роман, за который в восемьдесят четвёртом году дали Гонкуровскую премию. Это история: девочке пятнадцать, мужчине намного больше, он богатый, он китаец, место действия — колониальный Индокитай. И написала Дюрас это про саму себя, полуавтобиографично, со всеми такими деталями, которые в нынешний век невыносимой бдительности вызывают... ну, скажем, смешанные чувства. Именно в этом неудобстве — суть целая.

Вот поэтому «Любовника» невозможно просто забыть. Потому что там — ничего, что могло бы утешить. Ни счастливого конца. Ни морали. Ни даже имён у главных персонажей. Девочка. Просто мужчина. Меконг, воздух влажный, рикши, деньги, которые всегда рядом с желанием, как тень. Дюрас пишет так, словно между словами дышит, и ты, читая, дышишь медленнее, осторожнее, почти боишься вздохнуть.

Пауза.

Вот это у неё главное оружие. В «Хиросима, моя любовь» — сценарий для фильма Алена Рене (девятьсот пятьдесят девятый год) — есть вот такой диалог, знаменитый: «Ты ничего не видел в Хиросиме. Ничего». И ответ: «Я видела всё. Всё». Это не спор, понимаешь? Два человека разговаривают о том, почему разговаривать нельзя. О том, как травма не передаётся словами, как любовь не передаётся, как ничего, собственно, не передаётся, и мы всё равно пытаемся. Написано в пятьдесят девятом, работает в двадцать шестом ровно так же хорошо.

«Модерато кантабиле».

Отдельная штука. Восемьдесят страниц. Мужчина и женщина встречаются в кафе восемь раз. Вино. Разговоры, которые ни о чём — или обо всём сразу, кто разберёт. На фоне убийство какое-то, которое они оба не могут отпустить, хотя почему — непонятно. Что происходит в книге? Ничего. И одновременно — всё. Чего хотят друг от друга эти двое? Непонятно, но ты сидишь и читаешь, и вдруг понимаешь: вот, вот именно так это работает. Не можешь ты объяснить, чего хочешь, но каждая строка — как будто про тебя.

Дюрас — это писатель молчания. Не того, что происходит на странице, а того, что никто не говорит вслух. Пустоты. Пауза посредине. Начало семидесятых — снимает фильм, «Женщина с Ганга». Голоса за кадром о персонажах, которых почти не видно. Критики закатывали глаза (и пальцем у виска, понятно). Потом это назвали «радикальным кинематографом», и вот уже гений. С ней так постоянно — сначала в сумасшедшем доме, потом в музее.

Что с ней вообще не так?

Всё. Абсолютно всё — и это красиво, если честно. Пила, да. Серьёзно пила, и писала про это без всякого романтического тумана, без блеска. В «C'est tout», продиктованной перед смертью, почти никаких связных фраз — обрывки, куски, как если б сознание форму уже не держало, и она не пыталась его удержать. Эксперимент гениальный, объявили критики. Может быть. Может, просто честный. Каждый решает сам.

Личная жизнь тоже была что надо. Яна Андреа, моложе её чуть ли не на сорок лет. Ухаживал за ней, жил, терпел её, потом книгу написал про всё это — «M.D.». Такого там было, что сама Дюрас, наверное, предпочла б не читать. Хотя её было видно — она смотрела на неудобное прямо в лицо, не отворачиваясь.

Тридцать лет спустя — читают её везде, медленнее, чем раньше, но читают. «Любовника» переиздают. «Хиросима, моя любовь» в списках великих сценариев рядом с Феллини, с Бергманом. А «Модерато кантабиле» иногда берут люди, ничего про неё не знающие, просто потому что под рукой оказалась, — и потом не понимают, что им случилось. Восемьдесят страниц за два часа. Книга кончилась. Но что-то не кончилось, понимаешь.

Этого не умеет большинство современной прозы — даже хорошей. Оставлять послевкусие не от сюжета, не от финального твиста, а от чего-то, что сидит в промежутках между словами и живёт там, когда ты уже закрыл книгу и встал ставить чайник.

Тридцать лет мёртва. А тишина, которую она писала, — нет.

Участок 11,8 сот. ИЖС + проект виллы-яхты

2 400 000 ₽
Калининградская обл., Зеленоградский р-н, пос. Кузнецкое

Участок 1180 м² (ИЖС) в зоне повышенной комфортности. Газ, электричество, вода, оптоволокно. В комплекте эксклюзивный проект 3-этажной виллы ~200 м² с бассейном, сауной и террасами. До Калининграда 7 км, до моря 20 км. Окружение особняков, первый от асфальта.

Нечего почитать? Создай свою книгу и почитай её! Как делаю я.

Создать книгу
1x

"Писать — значит думать. Хорошо писать — значит ясно думать." — Айзек Азимов