Лента контента

182 года. Столько исполняется сегодня человеку, которого при жизни называли пьяницей, развратником и позором французской словесности. А потом — гением. Лучшим поэтом Франции. Вот так бывает.

Поль Верлен появился на свет 30 марта 1844 года в Меце — городе, который сам по себе что-то среднее между Францией и Германией, вечно чужой земле, где граница проходит прямо через историю. Может, это и объясняет, почему его всю жизнь тянуло куда-то между приличным и неприличным, между благочестием и богохульством, между семьёй и побегом — туда, где всё неопределённо и пахнет дождём.

«Поэмы Сатурна» вышли в 1866-м. Ему двадцать два. Не то чтобы взорвали Париж — скорее тихо легли на стол нескольким десяткам людей, которые поняли: что-то сдвинулось. Сатурн у Верлена — это не планета. Это судьба. Родившиеся под его знаком обречены на несчастье, творчество и саморазрушение — всё сразу, в одном флаконе. Себя он, разумеется, считал сатурнийцем. Трудно с ним не согласиться.

Потом была женитьба на Матильде Моте. Молоденькая, семнадцать лет, приличная семья. Верлен пил и на людях выглядел вполне сносно — ну, для поэта. Потом пришло письмо от восемнадцатилетнего мальчишки из провинции. Артюр Рембо. И тут — всё. Матильда, приличия, Париж, здравый смысл — это всё осталось где-то там, за поворотом.

Рембо.

Про эти отношения написаны горы книг, сняты фильмы, написаны диссертации. Если коротко: два гения, алкоголь, Брюссель, пистолет. В июле 1873 года Верлен выстрелил в Рембо. Попал в запястье — то ли нарочно метил, то ли рука не держалась; кто его знает. Суд — дело суда короткое — дал два года. Верлен оказался в тюрьме Монс. И вот тут начинается самое интересное.

В тюрьме он обратился к католичеству. Серьёзно — не для галочки, не чтобы скосить срок. Там, за решёткой, в промозглой камере, что-то в нём перевернулось — дёрнулось, как старая половица под ногой, и встало иначе. «Sagesse» — «Мудрость» — вышла в 1880-м. Сборник, написанный после тюрьмы, пронизанный раскаянием, молитвой и такой болью, что её почти можно потрогать руками. Критики поначалу пожали плечами: религиозная лирика, ну и что. Потом поняли. Это была одна из лучших книг столетия.

«Романсы без слов» появились ещё раньше — в 1874-м, пока он сидел. Сам заголовок — это манифест. Слова, которые звучат как музыка прежде, чем успеваешь понять их смысл. Верлен в принципе считал, что поэзия — это прежде всего звук. «Музыки, музыки прежде всего» — так начинается его «Поэтическое искусство». Не идеи, не образы, не рифмы — звук. Тогда это звучало как ересь. Сейчас — как очевидность.

Что касается звука — он реально работал. Открываешь Верлена на любой странице, и в голове сразу что-то начинает гудеть. Не мелодия — скорее её контур, её тень. «Il pleure dans mon cœur / Comme il pleut sur la ville» — «В моём сердце плачет, / Как дождь идёт над городом». Перевод корявый — признаём, — но даже так слышно: здесь всё держится не на смысле, а на том, как слова ложатся рядом друг с другом.

После выхода из тюрьмы жизнь Верлена стала... ну, скажем так, живописной. Он преподавал английский и латынь в Англии. Пил. Возвращался во Францию. Пил. Завязывал новые привязанности — с Люсьеном Летинуа в первую очередь; тот умер от тифа в 1883-м, и Верлен снова впал в отчаяние. Пил. Писал стихи, которые становились всё лучше. Это несправедливо устроено — что у человека, методично себя уничтожающего, тексты только крепнут.

В 1884-м вышли «Проклятые поэты» — книга эссе, где Верлен написал о Рембо, Малларме, Корбьере и других. Термин «poètes maudits» — его изобретение. Проклятые. Те, кого общество не принимает, не понимает, отвергает — и кто при этом пишет единственное, что останется. Горькая ирония: Верлен придумал этот ярлык для других, а оказался его идеальным воплощением сам.

В 1894-м его выбрали «принцем поэтов» — почётный титул, который тогда существовал во Франции. Официально. Голосованием. Пьяница, бывший заключённый, человек без постоянного жилья — принц. Он жил тогда в больнице для бедных, потому что больше негде было. Умер в 1896-м, в январе, в той же нищете. Пятьдесят один год.

Что осталось? Три сборника, которые переиздают по сей день. Влияние — прямое, измеримое — на символистов, на Блока, на Пастернака, на всю эту линию поэзии, где важнее всего интонация и звук. На то, как мы вообще понимаем, что такое лирика. Плюс история с пистолетом, которую невозможно выкинуть из головы.

182 года — и ничего не устарело. Ни тексты, ни биография. Может, потому что настоящее искусство не бывает аккуратным?