Лента контента

182 года. Столько исполняется сегодня человеку, которого при жизни называли пьяницей, развратником и позором французской словесности. А потом — гением. Лучшим поэтом Франции. Вот так бывает.

Поль Верлен появился на свет 30 марта 1844 года в Меце — городе, который сам по себе что-то среднее между Францией и Германией, вечно чужой земле, где граница проходит прямо через историю. Может, это и объясняет, почему его всю жизнь тянуло куда-то между приличным и неприличным, между благочестием и богохульством, между семьёй и побегом — туда, где всё неопределённо и пахнет дождём.

«Поэмы Сатурна» вышли в 1866-м. Ему двадцать два. Не то чтобы взорвали Париж — скорее тихо легли на стол нескольким десяткам людей, которые поняли: что-то сдвинулось. Сатурн у Верлена — это не планета. Это судьба. Родившиеся под его знаком обречены на несчастье, творчество и саморазрушение — всё сразу, в одном флаконе. Себя он, разумеется, считал сатурнийцем. Трудно с ним не согласиться.

Потом была женитьба на Матильде Моте. Молоденькая, семнадцать лет, приличная семья. Верлен пил и на людях выглядел вполне сносно — ну, для поэта. Потом пришло письмо от восемнадцатилетнего мальчишки из провинции. Артюр Рембо. И тут — всё. Матильда, приличия, Париж, здравый смысл — это всё осталось где-то там, за поворотом.

Рембо.

Про эти отношения написаны горы книг, сняты фильмы, написаны диссертации. Если коротко: два гения, алкоголь, Брюссель, пистолет. В июле 1873 года Верлен выстрелил в Рембо. Попал в запястье — то ли нарочно метил, то ли рука не держалась; кто его знает. Суд — дело суда короткое — дал два года. Верлен оказался в тюрьме Монс. И вот тут начинается самое интересное.

В тюрьме он обратился к католичеству. Серьёзно — не для галочки, не чтобы скосить срок. Там, за решёткой, в промозглой камере, что-то в нём перевернулось — дёрнулось, как старая половица под ногой, и встало иначе. «Sagesse» — «Мудрость» — вышла в 1880-м. Сборник, написанный после тюрьмы, пронизанный раскаянием, молитвой и такой болью, что её почти можно потрогать руками. Критики поначалу пожали плечами: религиозная лирика, ну и что. Потом поняли. Это была одна из лучших книг столетия.

«Романсы без слов» появились ещё раньше — в 1874-м, пока он сидел. Сам заголовок — это манифест. Слова, которые звучат как музыка прежде, чем успеваешь понять их смысл. Верлен в принципе считал, что поэзия — это прежде всего звук. «Музыки, музыки прежде всего» — так начинается его «Поэтическое искусство». Не идеи, не образы, не рифмы — звук. Тогда это звучало как ересь. Сейчас — как очевидность.

Что касается звука — он реально работал. Открываешь Верлена на любой странице, и в голове сразу что-то начинает гудеть. Не мелодия — скорее её контур, её тень. «Il pleure dans mon cœur / Comme il pleut sur la ville» — «В моём сердце плачет, / Как дождь идёт над городом». Перевод корявый — признаём, — но даже так слышно: здесь всё держится не на смысле, а на том, как слова ложатся рядом друг с другом.

После выхода из тюрьмы жизнь Верлена стала... ну, скажем так, живописной. Он преподавал английский и латынь в Англии. Пил. Возвращался во Францию. Пил. Завязывал новые привязанности — с Люсьеном Летинуа в первую очередь; тот умер от тифа в 1883-м, и Верлен снова впал в отчаяние. Пил. Писал стихи, которые становились всё лучше. Это несправедливо устроено — что у человека, методично себя уничтожающего, тексты только крепнут.

В 1884-м вышли «Проклятые поэты» — книга эссе, где Верлен написал о Рембо, Малларме, Корбьере и других. Термин «poètes maudits» — его изобретение. Проклятые. Те, кого общество не принимает, не понимает, отвергает — и кто при этом пишет единственное, что останется. Горькая ирония: Верлен придумал этот ярлык для других, а оказался его идеальным воплощением сам.

В 1894-м его выбрали «принцем поэтов» — почётный титул, который тогда существовал во Франции. Официально. Голосованием. Пьяница, бывший заключённый, человек без постоянного жилья — принц. Он жил тогда в больнице для бедных, потому что больше негде было. Умер в 1896-м, в январе, в той же нищете. Пятьдесят один год.

Что осталось? Три сборника, которые переиздают по сей день. Влияние — прямое, измеримое — на символистов, на Блока, на Пастернака, на всю эту линию поэзии, где важнее всего интонация и звук. На то, как мы вообще понимаем, что такое лирика. Плюс история с пистолетом, которую невозможно выкинуть из головы.

182 года — и ничего не устарело. Ни тексты, ни биография. Может, потому что настоящее искусство не бывает аккуратным?

Брюссель, июль 1873 года. Поль Верлен достаёт из кармана револьвер и стреляет в Артюра Рембо — дважды, почти в упор. Первая пуля пробивает запястье. Вторая уходит в стену. Рембо выживает. Верлен получает два года тюрьмы. А французская поэзия — два своих абсолютных шедевра. Такова, в общем-то, механика великой литературы: берёшь пистолет, палишь в ближайшего гения — и случайно создаёшь новую эпоху.

Но сначала — про маринованные зародыши.

Поль Мари Верлен родился 30 марта 1844 года в Меце, в семье военного офицера и провинциальной буржуазки. Его мать, Элиза, потеряла троих детей до его рождения — и, по задокументированным свидетельствам биографов, хранила мёртвые плоды в стеклянных банках со спиртом прямо дома. Это не поэтический образ, не метафора материнского горя; это буквально банки на полке. Отец — человек строгий, армейский, несентиментальный до мозга костей. Мать — поглощённая смертью. Фрейд, узнай он об этом, написал бы отдельную монографию. В этой атмосфере вырос мальчик, который станет писать самые музыкальные стихи XIX века. Ну, всё логично.

В Париже, куда Верлен переехал студентом, он быстро вошёл в литературные салоны — туда, где дискуссии о Бодлере лились вперемешку с абсентом. «Поэмы Сатурна» вышли в 1866-м, когда ему было двадцать два. Критики отметили: способный юноша, подражает парнасцам. Никто не понял, что это — разрыв. Тихий, почти незаметный взрыв, который аукнется через двадцать лет.

«Я — рождённый под Сатурном». В астрологической традиции сатурновы дети — меланхолики, обречённые на несчастья. Верлен выбрал этот знак демонстративно. И честно выполнил программу.

Потом был брак. Матильда Моте де Флёрвиль, шестнадцать лет, приличная семья, полное одобрение тестя. Верлен написал «Добрую песню» — «La Bonne Chanson» — нежнейший лирический цикл, посвящённый невесте; стихи такие умилительные, что читать немного неловко. Женился. Прожил год в относительном спокойствии. А потом в дверь позвонили.

Артюр Рембо. Семнадцать лет. Провинция. Рукопись в кармане — и совершенно невыносимое ощущение собственного превосходства, которое, надо честно признать, было полностью оправдано.

Дальше — катастрофа, ставшая легендой. Матильда осталась одна, а Верлен с Рембо укатили сначала в Лондон, потом в Брюссель, потом снова в Лондон. Они пили, скандалили, писали стихи — и снова пили, снова скандалили, снова мирились, причём в таком порядке: сначала снова пили. Рембо был жестоким собеседником; мог посреди разговора заявить, что всё написанное тобой — дрянь, и сделать это с таким безмятежным спокойствием, что в груди что-то дёргалось, как крючок в рыбьем боку. Верлен умолял, устраивал сцены, грозился, бросался на колени — в общем, вёл себя не особенно достойно, если смотреть со стороны. Они оба, если честно, вели себя примерно одинаково. Просто с разных концов одного абсурда.

В июле 1873 года Рембо заявил, что уходит. Окончательно. Верлен достал револьвер. Суд был скорым: приговор — два года заключения, тюрьма Петит-Карм в Монсе. Там Верлен обратился к католицизму — внезапно, с тем же надрывом, с которым любил Рембо, с тем же отсутствием полутонов. И там же написал «Мудрость» — «Sagesse» — один из лучших духовных лирических сборников эпохи, текст, из которого сочится тюремный свет и раскаяние, которое, впрочем, надолго не затянулось.

«Романсы без слов» — «Romances sans paroles» — вышли в 1874 году, пока автор сидел за решёткой. Парижский друг Эдмон Лепеллетье издал их за свой счёт. Само название — манифест: стихотворение как музыкальная фраза, где звук важнее смысла, где интонация несёт больше, чем значение слова. «De la musique avant toute chose» — «Музыка прежде всего» — напишет он чуть позже в «Поэтическом искусстве». Это уже не просто красивый лозунг; это программа, которую подхватят символисты, которую перешепчут друг другу Малларме и Метерлинк, а через полвека — Блок, Пастернак, весь лирический ХХ век.

Из тюрьмы вышел тот же Верлен. Хуже, правда. Абсент занял то место, которое раньше делили поэзия и Рембо, — и занял его основательно, без претензий на временность. Он бродил по кафе, читал стихи за выпивку, жил в ночлежках, несколько раз снова попадал за решётку за мелкие дебоши. Его называли «принцем поэтов» — и при этом смотрели с брезгливостью: принц, валяющийся в канаве. Это его, кажется, устраивало. Или хотя бы не задевало настолько, чтобы что-то менять.

Умер в январе 1896 года, в Париже, в съёмной комнате. Пятьдесят один год. На похоронах собрались все.

Зачем нам Верлен сегодня — не из академического долга, не потому что так велела программа? Его стихи работают иначе, чем стихи большинства. Они входят через ухо, минуя голову. «Il pleure dans mon coeur / Comme il pleut sur la ville» — «В сердце моём слёзы, / Как дождь над городом». Никакой сложной метафоры, никакого многоуровневого смысла. Просто звук, который накрывает — и непонятно почему, но что-то внутри откликается, как откликается тело на старую мелодию, которую давно забыл, а вот поди ж ты — помнит.

182 года со дня рождения. Повод, может, и формальный. Но лучший способ отметить — не читать статьи о Верлене (ирония здесь очевидна) — а открыть «Романсы без слов» на любой странице и прочитать вслух. Вечером. В одиночестве. Верлен, будьте уверены, не осудил бы за компанию с абсентом.