Лента контента

198 лет назад родился человек, которого европейские критики называли «моральным террористом» и «врагом общества». Генрик Ибсен не пытался никому нравиться. Он просто писал правду — и от этой правды у добропорядочных граждан сводило скулы.

Впрочем, начнём с начала. С маленького норвежского городка Шиен, где в 1828 году появился на свет мальчик, которому суждено было перевернуть европейский театр вверх дном. Отец — разорившийся купец. Мать — тихая, религиозная женщина. Семья, которая потеряла всё, когда Генрику было восемь. И именно это — вот что интересно — сформировало в нём острейшее чутьё на ложь. На красивые фасады, за которыми прячется распад.

Он работал аптекарем. Да, именно так. Будущий великий драматург растирал порошки и отмерял микстуры в провинциальной аптеке в Гримстаде. По ночам писал стихи. Пытался поступить в университет — провалился. В 22 года стал отцом-одиночкой: внебрачный сын, которого он почти не видел и которому платил алименты двадцать лет. Не самое романтическое начало биографии, правда?

Но.

Есть в этой биографии момент, который меняет всё. В 1864 году — ему тридцать шесть — Ибсен уезжает из Норвегии. Навсегда. Ну, почти — он вернётся через 27 лет. Живёт в Италии, потом в Германии. И именно в эмиграции, в этом добровольном изгнании, пишет всё то, за что его будут любить и ненавидеть одновременно.

Почему ненавидеть? Расскажу.

В 1879 году выходит «Кукольный дом». Нора Хельмер — жена, мать, украшение дома — хлопает дверью и уходит. Просто уходит. От мужа, от детей, от «своего места» в обществе. Скандал был... грандиозный. Театры требовали изменить финал. Актриса, игравшая Нору в Германии, отказалась уходить со сцены в оригинальной версии — ей была невыносима мысль, что мать бросает детей. Ибсен написал альтернативный финал. Сам. С отвращением, как он потом говорил — «варварская выходка» против собственной пьесы. Но деваться было некуда.

Потом был «Призраки» — про сифилис, наследственность и лицемерие; про то, как общество заставляет женщину жить с мужем-развратником ради «приличий». Норвежские издатели отказывались печатать. Скандинавский театральный союз отклонил. Ибсен нашёл датского издателя. Критики писали, что пьеса — «открытая сточная канава», «нравственное разложение», «атака на фундамент христианской цивилизации». Серьёзные люди. Серьёзные слова.

Ибсен, судя по всему, только усмехался.

А потом — «Гедда Габлер». 1890 год. Женщина, которая не вписывается ни в одну коробочку: не хочет быть матерью, не любит мужа, скучает смертельно, манипулирует людьми из чистого... что? Злобы? Скуки? Жажды хоть какой-то власти в мире, где ей не дали никакой другой? Актрисы дрались за эту роль. Критики не знали, что с ней делать. Персонаж без искупления, без раскаяния, без морали в финале — в викторианскую эпоху это было как плевок в лицо.

Вот что делал Ибсен: он не объяснял своих персонажей. Не оправдывал. Не осуждал. Просто — показывал. С какой-то хирургической холодностью, которая была страшнее любого приговора.

Личная жизнь его, кстати, была — ну, скажем так, запутанная. Жена Сузанна — умная, преданная, терпеливая женщина, которая тянула на себе всё хозяйство, пока он писал. И при этом — череда «вдохновительниц». Молодые поклонницы. Эмили Бардах — восемнадцатилетняя австрийка, которой он писал письма, полные... ну, явно не дружеского участия. Ему тогда было за шестьдесят. Эти отношения — платонические, но электрически заряженные — питали «Гедду Габлер» и «Строителя Сольнеса».

«Пер Гюнт» — поэма-пьеса 1867 года — это вообще отдельный разговор. Гигантский фантасмагорический текст про норвежского фантазёра, который бежит от реальности через горных троллей, арабских танцовщиц и сумасшедший дом. Григ написал к ней музыку — и теперь «Утро» и «В пещере горного короля» знают даже те, кто никогда не слышал имени Ибсен. Мир несправедлив.

Он умер в 1906 году, через четыре года после инсульта, который отнял у него речь и возможность писать. Последнее, что он сказал публично, было — когда сиделка заметила, что ему, кажется, лучше: «Напротив». И это, пожалуй, самый ибсеновский финал из всех возможных.

198 лет. А его Нора всё ещё хлопает дверью. И этот звук до сих пор не стих.

198 лет назад родился человек, который придумал, как убивать мужей в пьесах — и при этом прослыть революционером. Генрик Ибсен. Норвежец, которого обожала вся Европа, кроме, пожалуй, самой Норвегии — по крайней мере, первые лет тридцать его карьеры. Это он. Тот самый.

Начать стоит с того, о чём биографы пишут вскользь: в 18 лет Ибсен заделал ребёнка служанке на девять лет старше него. Элсе Йенсдаттер Биркедален — вот её имя, пусть хотя бы здесь оно будет. Сын, Ханс Якоб Хенриксен, родился. Ибсен платил алименты почти четырнадцать лет — не по любви, а потому что закон обязывал. Потом перестал. Потом уехал. Потом стал великим. Биография неловкая. Не героическая.

Отец Ибсена разорился, когда мальчику было восемь. Уютный дом, слуги, светская жизнь — всё это провалилось в долговую яму в один день. Семья перебралась на хутор. Ибсен стал аптекарским учеником в городке Гримстад — маленьком, провинциальном, где все знают про всех. Лучшая школа для будущего драматурга, если вдуматься: жизнь среди людей, которым некуда спрятаться. Сплетни как учебник психологии.

В 22 года он написал первую пьесу. Её поставили один раз. Провал. Написал вторую. Третью. Норвегия его терпела, но без особого энтузиазма — примерно как терпят шумного соседа, у которого нет часов. В 36 лет Ибсен получил государственную стипендию и уехал из страны — сначала в Италию, потом в Германию. На двадцать семь лет. Двадцать. Семь. Это не отпуск. Это эмиграция с хлопком двери.

Там, вдали от норвежских фьордов и норвежского занудства, он написал почти всё главное.

«Пер Гюнт» — 1867 год, фантасмагорическая поэма в стихах, которая про всё сразу: самообман, бегство от себя, тролли как метафора (а может, и не метафора — тролли есть в интернете, например). Там есть сцена с Великой Кривой, где Пер соглашается вместо того, чтобы быть собой — потому что быть собой больно и дорого стоит. Большинство людей — это Пер Гюнт. Просто они не знают, что живут в поэме.

«Кукольный дом», 1879 год. Нора берёт пальто и уходит. Вот это, пожалуй, главное событие в европейском театре XIX века. Не война, не революция — просто женщина хлопнула дверью. На сцене. Перед публикой. Публика не знала, что с этим делать. Одни кричали «позор», другие — «наконец-то». Немецкий театр заставил Ибсена написать альтернативную концовку — чтобы Нора осталась ради детей. Он написал. Назвал это «варварством». Запретил использовать версию при своей жизни. Компромисс — но с зажатым носом.

Почему такой скандал? В 1879 году семья — это святое, жена — принадлежность мужа, как мебель или собственность. И вдруг главная героиня говорит что-то вроде: «Ты мне не муж — ты хозяин куклы». И уходит. Не к другому мужчине. Просто прочь. В никуда. В себя. Это было страшнее любого убийства на сцене — потому что убийство все воспринимали как выдумку, а тут что-то дёрнулось внутри у каждой замужней женщины в зале; и не только у женщин.

«Гедда Габлер», 1890 год — это уже совсем другое. Гедда не жертва и не героиня. Она ядовита, скучает, манипулирует, в итоге стреляется — не из благородства, а из отвращения к тупику, в котором оказалась. Актрисы обожают эту роль. Режиссёры боятся. Потому что Гедда — это когда не знаешь, кому сочувствовать; и это честно и мерзко одновременно.

А «Привидения»? Господи, «Привидения». 1881 год. Сифилис, переданный сыну от отца, — разговор про это на сцене в викторианскую эпоху, когда само слово произносили шёпотом за закрытыми дверями. Критики выступили так, будто Ибсен лично пришёл к ним домой и нагадил на ковёр. «Моральная гниль», «нечистоплотная пьеса» — это ещё мягкие формулировки. Ибсен ответил примерно ничем. Продолжал писать.

В 1891 году он вернулся в Норвегию. Встречали как национального героя — того самого, которого раньше едва терпели. Ирония такая плотная, что её можно было резать ножом и раздавать прохожим. Последние годы — параличи, инсульты, невозможность писать. По легенде, когда медсестра сказала, что ему лучше, он приподнялся и произнёс: «Напротив». Потом умер — в 1906-м, как и жил: не соглашаясь.

Это точный финал для человека, который всю жизнь делал «напротив».

198 лет. Театр до сих пор не знает, что делать с Ибсеном. Ставить — значит признать, что его вопросы не закрыты. Что семья бывает клеткой. Что общественное мнение — это иногда просто организованная ложь. Что люди бегут от себя через горы, через годы, через роли — и почти никогда не добегают. Пер Гюнт живёт. Нора всё ещё хлопает дверью — где-то в том же 1879-м и в 2026-м одновременно. Гедда всё ещё скучает; это страшнее любого злодея.

Юбилей. Поздравляем, Генрик. Напротив.