Лента контента

Откройте для себя интересный контент о книгах и писательстве

Зеркала — новое стихотворение в стиле Андрея Вознесенского

Зеркала — новое стихотворение в стиле Андрея Вознесенского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Ностальгия по настоящему» поэта Андрей Андреевич Вознесенский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Я не знаю, как остальные,
но я чувствую жесточайшую
не по прошлому ностальгию —
ностальгию по настоящему.

Дай мне душу! Где наши души?
Мы кромсаем их на закуску.
Я ностальгию ощущаю
по настоящему — и грущу.

— Андрей Андреевич Вознесенский, «Ностальгия по настоящему»

ЗЕРКАЛА

Все зеркала — заврала́.
Нет, серьезно — завра-ла́.
В них — не вы.
В них — амальгама
вашей памяти о том,
кем хотели стать — вчера.

Парикмахерская. Сретенка. Вторник.
Зеркало — напротив зеркала.
Коридор из моих затылков
уходит в бесконечность —
как тоннель метро без поезда.

Мой тридцатый затылок — уже не мой.
Он — чей-то.
Того, кто сидел здесь до революции
и тоже — глядел,
и тоже — не узнавал,
и тоже просил:
«Покороче. Виски — покороче.»

Зеркала — рентгены наоборот!
Рентген — это нутро.
Зеркало — только кожа. Маска.
Только то, что вы готовы предъявить.

А мне — не маску! Мне — насквозь!
Чтоб в зеркале — не скулы, не зрачки —
а сердце! Чтобы видно:
вот здесь — болело,
здесь — зажило, рубец,
а здесь — уже не заживет. Никогда.

ЗеркалА́! ЗавралА́!

...В каждом зеркале остается
тот, кто смотрел последним.
Тонким слоем. Как пыль.
Как конденсат.
Как чье-то «а-а-а...» —
выдохнутое на стекло автобуса
в ноябре — на Таганке —
в шесть утра —
когда город еще не проснулся,
а ты — еще не уснул.

Однажды зеркало — устанет.
Устанет врать в вашу пользу.
И покажет — все.

Вы — отшатнетесь.
Оно — отшатнется.

И будете стоять — два чужака —
два испуганных незнакомца —
друг напротив друга.

А за спиной — коридор из затылков,
уходящий в тысяча девятьсот
бог-знает-какой год.

И тишина.
И ножницы — вжик-вжик.
И чей-то голос:
«Покороче... Виски — покороче...»

Аэропорт в три ночи — новое стихотворение в стиле Андрея Вознесенского

Аэропорт в три ночи — новое стихотворение в стиле Андрея Вознесенского

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Я — Гойя! (1959)» поэта Андрей Вознесенский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Я — Гойя!
Глазницы воронок мне выклевал ворог,
слетая на поле нагое.
Я — Горе.
Я — голос
Войны, городов головни
на снегу сорок первого года.
Я — Голод.
Я — горло
Повешенной бабы, чьё тело, как колокол,
било над площадью голой...

— Андрей Вознесенский, «Я — Гойя! (1959)»

Аэропорт в три ночи

I.
В аэропорту в три ночи
все лица — как кафель:
белые,
одинаковые,
смытые.
Уборщица елозит шваброй
по отражениям людей.
Стирает.
А они — сидят.

II.
Табло щёлкает:
Дели —
Дели —
Дели.
Как заевшая пластинка.
Дели — это город?
Или приказ:
дели свою жизнь
на «до» полёта
и «после»?

Мужчина в кресле обнимает рюкзак,
как обнимал бы женщину —
бережно,
с закрытыми глазами,
уткнувшись.
Рюкзак не возражает.
Женщина — возражала.

III.
Стюардесса идёт сквозь зал —
нет: проплывает,
нет: прорезает,
как луч лазера через дым.
Её каблуки стучат азбукой Морзе:
точка-тире-точка —
«Я. Здесь. Не. Сплю.»

За стеклом
самолёты
дышат
горячим керосиновым паром —
туши динозавров
на асфальтовом водопое.
А звёзды над ними — мелкие, злые,
как дырки от сигарет
в чёрном бархате.

IV.
Кофейный автомат
хрипит,
как старый саксофонист
в подземном переходе:
последний аккорд —
и стаканчик.
Кофе — вода.
Вода — кофе.
Какая разница в три ночи.

Девочка лет пяти
спит на полу,
подложив под голову
плюшевого медведя.
Медведь смотрит в потолок
стеклянными глазами.
Он-то — не спит.
Он — на посту.

V.
Объявляют посадку —
все дёрнулись.
Как будто через зал
пропустили ток.
Марионетки? Нет.
Люди.
Просто уставшие настолько,
что проще — на верёвочках.

А я сижу.
Мой рейс —
потом.
Или никогда.
Или
это
и есть
мой рейс:
смотреть, как улетают другие,
и записывать — зачем? — а затем,
что в этом аквариуме из бетона,
из стекла,
из чужих голосов,
звучащих на всех языках мира —
одинаково: «Устал. Хочу домой.»

VI.
Четыре утра.
Уборщица дошла до моего отражения.
Стёрла.
А я — остался.
Значит, я — настоящий.
Или нет.
В аэропорту в четыре ночи
это не имеет значения.
Здесь все — транзитные.
Даже те,
кто никуда не летит.

Новости 03 апр. 11:15

Рукописи Ахматовой: 12 неопубликованных стихов о любви обнаружены в старинной шкатулке

Рукописи Ахматовой: 12 неопубликованных стихов о любви обнаружены в старинной шкатулке

Реставраторы, занимавшиеся восстановлением мемориального музея, случайно обнаружили тайник в антикварной шкатулке из красного дерева. Внутри находилось 12 исписанных от руки листков с ранними стихами Ахматовой. Почерк, бумага и чернила соответствуют периоду 1910-1912 годов. Литературные критики отмечают, что эти стихи отличаются необычайной страстностью и откровенностью. Они содержат прямые намеки на конкретные события их совместной жизни, которые в опубликованных сборниках были зашифрованы или завуалированы. Текстологический анализ показывает, что некоторые из них были позже переработаны в известные нам стихотворения, но в исходной версии звучат совсем иначе. Биографы Ахматовой уже начали проверку подлинности материалов.

Статья 03 апр. 11:15

Эксклюзив: роман 1928 года, который понимал слишком много — и был за это погребён

Эксклюзив: роман 1928 года, который понимал слишком много — и был за это погребён

Есть книги, которые умирают дважды. Первый раз — когда их замалчивают. Второй — когда их переиздают, ставят на полку и снова не читают. «Козлиная песнь» Константина Вагинова умерла именно такой двойной смертью — и именно поэтому о ней стоит говорить.

Изданный в 1928 году в Ленинграде, этот роман умудрился разозлить всех одновременно: советских критиков — своим декадентством, интеллигентов — своей беспощадностью, простых читателей — своей непонятностью. Что, если разобраться, характеризует книгу с лучшей стороны. Книги, которые не злят никого, — это обычно книги ни о чём.

Вагинов кто такой? Константин Константинович Вагинов (1899–1934) прожил тридцать пять лет, написал четыре романа, несколько сборников стихов и умер от туберкулёза раньше, чем его успели расстрелять. По советским меркам — можно считать, повезло. Большинство его товарищей по группе ОБЭРИУ (Хармс, Введенский, если вам говорят эти имена хоть что-нибудь) такого везения не имели. ОБЭРИУ — «Объединение Реального Искусства». Странная была компания. Писали абсурдистскую поэзию, устраивали безумные перформансы и в целом делали всё, чтобы советская власть их невзлюбила. И советская власть их, конечно, невзлюбила.

«Козлиная песнь» — первый роман Вагинова, и название здесь — не для красоты. «Трагедия» в переводе с греческого буквально есть «песнь козла»: tragos — козёл, ode — песнь. Вагинов это знал. Человек, который цитировал Феокрита в подлиннике и при этом ютился в коммунальной квартире послереволюционного Петрограда, — он, в общем, много чего знал. Это его и погубило, если разобраться.

О чём роман? Снаружи — о петроградских интеллектуалах в двадцатые годы. Они собираются в прокуренных комнатах с облупившейся лепниной, рассуждают про Платона и Данте, пишут стихи в стол, влюбляются не туда, и медленно, почти торжественно осознают: мир, в котором они были нужны, закончился. Точка. Они — динозавры; живые, дышащие, страдающие, но динозавры.

Под поверхностью — кое-что похуже. Вагинов разбирает саму идею культурной памяти — что называется, до винтика. Зачем хранить стихи, если некому читать? Зачем помнить имена философов, когда завтра придут люди, для которых эти имена — просто шум? Это не элегический вопрос, не грустное «ах, всё проходит». Это — острый, неудобный вопрос, как заноза под ногтем. Вытащишь — легче не станет, потому что место останется.

Главный герой — Неизвестный Поэт. Именно так, без имени — просто Неизвестный Поэт. Он бродит по городу, собирает обломки старой культуры и пытается написать роман. Тот самый роман, который вы держите в руках. Метапроза? Да. Но без самодовольства — без того мерзкого авторского подмигивания, когда писатель шепчет: «посмотри, как я это придумал». Здесь метапроза работает иначе. Как крик, только тихий.

Читать «Козлиную песнь» физически странно. Страниц через пятьдесят начинаешь замечать: текст меняется под тобой. Вот ты читаешь про обед в ресторане — и вдруг оказываешься в разговоре о конце цивилизации. Потом снова про обед. Потом снова про конец. И непонятно, в какой момент случился переход; просто сидишь и думаешь: когда именно стало страшно?

Плохо написано? Местами — да, буду честным. Вагинов иногда теряет нить — нарочно или нет, сказать сложно. Персонажи появляются, что-то делают, исчезают без объяснений. Хронология плавает — минут пять, или час, или год, кто считал. Стиль прыгает от изысканного до почти небрежного посреди одного абзаца. Но — и вот тут нужно остановиться — это и есть точность. Потому что именно так чувствует себя человек, чей мир рушится, но он не знает, в какой момент тот уже рухнул. В жизни нет чёткого момента «всё, стало плохо»; есть медленное, размытое сползание. Вагинов это понимал и воспроизвёл честно.

Что советские критики писали про «Козлиную песнь»? Ничего хорошего. «Упадочничество», «мистицизм», «оторванность от советской действительности». Стандартный набор. Роман убрали с полок, Вагинова перестали печатать; к тридцать четвёртому году он умер — истощённый, почти без денег, в квартире, которую уже начали делить соседи. А потом — долгое молчание. Десятилетия. В девяностые «Козлиную песнь» переиздали. Поставили в раздел «забытая классика». И снова забыли. На этот раз добровольно, что, если подумать, ещё обидней.

Стоит ли читать? Если хочется сюжета, развязки и ощущения выполненного долга — нет. Серьёзно, возьмите что-нибудь другое, не мучайте себя. Но если хочется понять, как думает человек, который видит конец своей эпохи — и продолжает, вопреки всему, записывать стихи — тогда да. Тогда «Козлиная песнь». Тогда сидите с ней часа четыре и никуда не торопитесь.

Потому что Вагинов написал роман не о 1920-х. Он написал роман о состоянии. О том самом ощущении, когда ты умнее своего времени, но время об этом не знает и знать не собирается. Это состояние — не историческое. Оно повторяется. Довольно регулярно. Посмотрите вокруг, если не верите.

Роман называется «Козлиная песнь» — буквально, песнь трагедии. Но написан он без пафоса, без скорби, почти с юмором — чёрным, кривым; от такого юмора не смеёшься, а просто смотришь в стену секунд пятнадцать. Вот это и есть класс.

Участок 11,8 сот. ИЖС + проект виллы-яхты

2 400 000 ₽
Калининградская обл., Зеленоградский р-н, пос. Кузнецкое

Участок 1180 м² (ИЖС) в зоне повышенной комфортности. Газ, электричество, вода, оптоволокно. В комплекте эксклюзивный проект 3-этажной виллы ~200 м² с бассейном, сауной и террасами. До Калининграда 7 км, до моря 20 км. Окружение особняков, первый от асфальта.

Маяковский в кино: неизвестная сторона авангардиста

Маяковский в кино: неизвестная сторона авангардиста

Владимир Маяковский снимался в немых кинофильмах 1920-х годов, чтобы получить средства на издание своих литературных работ.

Правда это или ложь?

Петербургская ночь без сна

Петербургская ночь без сна

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Андрей Вознесенский. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

Я — Гойя!
Глазницы воронок мне выклевал ворог,
слетая на поле нагое.
Я — Горе.
Я — голос
Войны, городов головни
на снегу сорок первого года.
Я — Голод.

— Андрей Вознесенский, «Гойя» (1959)

— Андрей Вознесенский

Петербургская ночь без сна
(В стиле Андрея Вознесенского)

Когда бессонница приходит, как гостья,
и ночь стоит, как чёрная вода,
ты понимаешь: это не о злости —
о том, что жизнь проходит навсегда.

Не спи, не спи, художник — помнишь? Кто-то
уже сказал. А я скажу — не спи,
потому что в три часа — ни ноты,
ни строчки, ни молитвы, ни тропы.

Но есть окно. И в нём — фонарь горбатый,
и Невский, вымытый до синевы,
и мост, как позвоночник виноватый,
согнувшийся под тяжестью Невы.

Я — параболой! Я — антимиром!
Я — тем, что снится городу в ночи,
когда он, как больной, ворочается мирно
и просит: замолчи, замолчи, замолчи.

Но как молчать, когда стихи — как провод
под током, и гудят, гудят в виске?
Когда весь Петербург — огромный повод
заговорить на мёртвом языке?

На языке шпилей и подворотен,
на языке дворов-колодцев, где
простынями, как флагами, полотен
семафорят о радости, беде.

Три тридцать. Тишина стоит, как стенка.
Часы идут. Бессонница — стоит.
И кто-то в мире, словно Ван дер Стенка,
стреляет в ночь — и ночь не говорит.

А утром всё как было — свет и слякоть,
трамваи, люди, голуби, дела.
И только строчка, выжившая за ночь,
дрожит в тетради — тёплая, как мгла.

О, Петербург! Ты — мой стихотворенья
незавершённый, вечный черновик.
Ты — гениальное стихотворение,
которое никто не дописал — привык

к тому, что красота — всегда в процессе,
что шедевр — не точка, а тире.
И мы с тобой — два вечных интереса:
бессонница и город в январе.

Телеграмма из будущего

Телеграмма из будущего

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Владимир Маяковский. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

Послушайте!
Если звёзды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были? — Владимир Маяковский, «Послушайте!»

— Владимир Маяковский

Телеграмма из будущего

Послушайте!
Если звёзды
зажигают —
значит — это
кому-нибудь
нужно?

А я —
зажигаю
слова!
Я —
телеграфист
вселенной!

Мои провода —
из нервов!
Мои точки-тире —
из крика!

Я передаю
в будущее:
«Здесь —
жили!
Здесь —
любили!
Здесь —
ломали
хребет
о рассветы!»

Вы —
там,
в ваших
стерильных
городах —
вы слышите?

Мы —
дымились!
Мы —
горели!
Мы —
швыряли
сердца
в мартены
революций!

А вы —
что?
Читаете
наши
телеграммы?

Так читайте!
Каждая буква —
кровью!
Каждая точка —
пулей!
Каждое тире —
мостом
через
пропасть!

И если
вам
покажется,
что мы —
наивные,
что мы —
глупые,
что мы —
верили
в невозможное —

то знайте:
именно
невозможное
стало
вашим
сегодняшним
завтраком!

Послушайте!
Я —
телеграфист!
Я передаю
последнее:

«Точка.
Тире.
Точка.
Люблю.
Конец связи.»

Новости 03 апр. 11:15

Математик из MIT восстанавливал утраченные рукописи через инфракрасный анализ чернил

Математик из MIT восстанавливал утраченные рукописи через инфракрасный анализ чернил

Дэвид Шварц, преподаватель компьютерной графики в MIT, услышал о коллекции рукописей русского авангарда. Рукописи XV—XX веков, большая часть зачеркнута. Авторы меняли мнение, редактировали, стирали. Много текста потеряно. Шварц подумал: может быть, это не потеря? Просто текст на другом слое? Он начал работать с инфракрасной спектроскопией. Разные чернила отражают инфракрасный свет по-разному. Если зачеркнули одной ручкой, написали сверху другой — в инфракрасном диапазоне видно как две разные слоя. Потом компьютерное зрение. Нейросеть, обученная на тысячах исторических рукописей. Система учится видеть буквы под чернилами. Первый тест был на его личном архиве. Система восстановила текст с точностью 87%. Нельзя сказать, что идеально, но достаточно. Тогда он обратился к Берлинской библиотеке. На одной странице система восстановила целое стихотворение. Потом еще 11 страниц. Авторы проверили восстановленный текст по контексту — все совпадает. Швейцарский архив ответил: используем вашу систему на письмах Ницше. Британская библиотека — хотим попробовать на Остин. Но есть вопрос: имеет ли право исследователь восстанавливать то, что автор счел нужным скрыть? Шварц отвечает спокойно: это чтение, не восстановление.

Разговор с алгоритмом

Разговор с алгоритмом

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия в стиле поэта Владимир Маяковский. Как бы мог звучать стих, вдохновлённый творчеством мастера?

Оригинальный отрывок

«Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плевочки жемчужиной?»
— из стихотворения «Послушайте!» (1914)

— Владимир Маяковский

Разговор с алгоритмом

Слушай,
алгоритм!
Ты думаешь,
ты умный?
Ты считаешь,
складываешь,
множишь —
а я
живой,
я — шумный,
я — тот, кого ты
заменить
не сможешь!

Ты жрёшь
терабайты
чужих идей,
переваривая
миллиарды
букв.
А я —
один
из живых людей,
и сердце моё —
не серверный стук!

Ты говоришь:
«Вероятность —
девяносто два».
А я говорю:
«Да пошёл ты
к чёрту!»
У меня в груди —
не твоя молва,
а боль,
что душу
рвёт на куски
и в клочья!

Ты предлагаешь:
«Оптимальный путь —
налево».
А я —
направо,
потому что
хочу!
Потому что
человечья суть —
идти туда,
куда
сердце
ведёт
по лучу!

Вы,
машины,
прекрасны
в своём
бесстрастье.
Вы —
калькуляторы
мирового масштаба.
Но счастье —
вам не понять,
что такое
счастье!
Не понять,
как болит
по любимой
бабе!

Алгоритм!
Не учи меня
жить!
Не считай мои шаги,
не взвешивай
слова!
Я —
человек!
Я —
могу
любить
и грешить!
И в этом —
моя
навсегда
права!

Ты —
инструмент.
Я —
твой
создатель.
Ты —
эхо
миллионов
людских
голов.
Не лезь
в мою душу,
предсказатель!
Там нет
ни данных,
ни цифр,
ни слов —

там —
ОГОНЬ!

А вы могли бы? (Продолжение)

А вы могли бы? (Продолжение)

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «А вы могли бы?» поэта Владимир Маяковский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочёл я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?

— Владимир Маяковский, «А вы могли бы?»

Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочёл я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?

***

А вы могли бы —
в переулке
пыльном,
где дождь
стучит
по жести
крыш, —
услышать
в грохоте
машинном
как город
плачет,
воет,
спит?

Я —
могу!

Из лужи
на асфальте
сером
я вычерпну
весь Млечный Путь!
Из дыма
фабрик —
серой серой —
слеплю
такую
звёздную муть!

Вы
ходите,
наступая
на тени.
А я —
собираю их
в охапку!
И делаю
из ваших
будней-лени
поэзию —
огромную,
как шапку
Мономаха!

А вы могли бы —
в трамвае,
в давке,
где пот
и злость,
и чей-то локоть в бок, —
увидеть
в лицах
хмурых
и усталых
не стадо,
а народ,
а целый
Бог?

Мне —
по плечу!

Я в каждом
вижу
солнце,
пусть
спрятанное
в серый плащ.
Я каждого
заставлю
улыбнуться —
и станет
мир
от этого
богаче!

Вы говорите:
«Небо — серое».
А я ору:
«Да это же —
холст!
Возьми
и намалюй
своё небо!
И станет
этот день —
не прост!»

А вы могли бы —
в комнате
пустой,
где тикают
часы,
как приговор, —
из тишины
слепить
такой
прибой,
чтоб захлестнул
весь ваш
уютный вздор?

Мне —
раз плюнуть!

Из скуки —
делаю
грозу!
Из страха —
вырезаю
крылья!
И если вы
не верите —
внизу
оставьте
все свои
усилья!

А я —
лечу!

На флейте
водосточных
труб
играю
марш
победы
жизни.
И каждый,
кто не глух,
не глуп, —
услышит
этот гимн
Отчизне!

Так что же —
вы?
Стоите?
Ждёте?
Когда
за вас
споют?
Сыграют?
Нет!
Сами!
В руки!
И — вперёд!
А то
без вас
мир
догорает!

Новости 23 февр. 17:51

Конкурс на скучнейший роман выиграл философский шедевр

Конкурс на скучнейший роман выиграл философский шедевр

Московское издательство начало дерзкий эксперимент. Задача: написать самый невыносимо скучный роман объёмом 300+ страниц и получить миллион рублей. На конкурс поступило 234 работы с бесконечными описаниями погоды, статистикой урожайности и монологами о ничтожности. Но победила совершенно другая рукопись молодой писательницы из Казани под названием 'Чистая скука'. Каждая глава повторяла предыдущую с едва заметными вариациями. На первый взгляд — гипнотизирующая скука. Но критики заметили глубину: под маской монотонности скрывалась философская работа о единстве и различии, о том, как малые изменения создают иллюзию новизны.

Лестница в небо

Лестница в небо

Творческое продолжение поэзии

Это художественная фантазия на тему стихотворения «Послушайте!» поэта Владимир Маяковский. Как бы мог звучать стих, если бы поэт продолжил свою мысль?

Оригинальный отрывок

«Послушайте! Ведь, если звёзды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были?» — из стихотворения «Послушайте!» Маяковский создавал революционную поэзию, ломающую привычные формы стиха, использующую «лесенку» и резкие ритмы.

— Владимир Маяковский, «Послушайте!»

Я строю лестницу —
ступень
за
ступенью!
Из слов,
из рёва,
из железных снов.
Мне надоело
ползать
по коленям
пред идолами
сытых
городов!

Вы —
буржуи!
Вы —
жирные коты!
Сидите
на диванах
бархатистых.
А я
хочу,
чтоб с этой высоты
увидеть мир
без галстуков
и выстрелов.

Лестница!
Ты —
позвоночник
века!
По тебе
идёт
босой
народ.
И каждый —
не рабочая калека,
а тот,
кто завтра
солнце
разожжёт!

Мы —
миллионы!
Нас
не сосчитать!
Мы лезем
вверх,
где облака —
как вата.
И нам плевать,
что трудно
дышать, —
мы строим
лестницу
для
пролетариата!

Пусть
кричат:
«Безумец!
Остановись!»
Пусть
воют
критики
газетные.
Я
продолжаю
подниматься
ввысь —
туда,
где звёзды
не секретные!

И когда
дойду
до самой
верхней —
я крикну
в космос,
в чёрную дыру:
«Товарищи!
Мы победили!
Верьте!
Никто
теперь
не сгинет
на ветру!»

А лестница
стоит —
железная,
живая.
По ней
идут
рабочие
и дети.
И я —
внизу,
ступеньки
подправляя,
счастливый,
что построил
это
на планете.

Нечего почитать? Создай свою книгу и почитай её! Как делаю я.

Создать книгу
1x

"Начните рассказывать истории, которые можете рассказать только вы." — Нил Гейман